Lignes de basse : top des Riffs et Grooves cultes

Lignes de basse :

Parce que ce que la basse est probablement l’instrument le plus important au sein de la musique et des groupes mais en même temps celui qu’on reconnait le moins à sa juste valeur.
Il suffit de faire cette constatation : enlève la basse d’un morceau et ainsi tu pourras vérifier par toi-même le vide qu’il se crée alors. Car oui la basse est à la fois un instrument rythmique et mélodique, elle est dans la musique le ciment entre la batterie et le reste des instruments. Pourtant, quel bassiste n’a jamais eu cette sensation d’être relayé à l’arrière plan, tel un pestiféré à qui on refuse son statut de musicien prépondérant ?

Les bassistes connus de la chanson in the world !

On pourrait d’ailleurs citer quelques noms : Jaco Pastorius, Cliff Burton, Lemmy, Paul McCartney, Flea, John Paul Jones….il y en a tellement encore 🙂
Il existe parfois une lumière au bout du tunnel tu sais…
Cher(e) bassiste, ici, tu vas pouvoir enfin briller et resplendir au travers de nos TOP riffs, de nos TOP grooves cultes…Lignes de basse telles que celles de Pink Floyd , Bob Marley, Herbie Hancock, Cymande autant de musiciens incroyables qui ont su mettre la basse à l’honneur…Alors fait chauffer tes doigts c’est le moment de mettre la basse sur le devant de la scène !

Qu’elle est la différence entre la ligne de basse et la mélodie ?

C’est le genre de question qui peut sembler anodine mais qui peut en fait être très difficile. Alors si tu n’es pas sûr de pouvoir le faire : ne sois pas gêné ! La ligne de basse et la mélodie principale sont toutes deux essentiellement des “airs”, normalement joués une note à la fois, se baladant dans la gamme de la tonalité de la chanson. Cela signifie qu’il est facile pour ton oreille de suivre la ligne de basse au lieu de la mélodie et vice-versa. Il existe cependant quelques trucs et astuces que tu peux utiliser, et plusieurs façons différentes d’entraîner ton oreille à distinguer la ligne de basse de la mélodie. En voici quelques-uns que nous te suggérons :

Astuce 1 : Différence de hauteur de son

Il arrive presque toujours que la partie de basse (pratiquement par définition !) soit plus basse que la mélodie. Normalement, la ligne de basse est jouée sur une guitare basse, une basse acoustique ou un instrument de basse synthétisé, qui ont tous une gamme de tonalités basses et ont tendance à jouer principalement des notes dans le bas de cette gamme. En revanche, la mélodie se trouve le plus souvent dans une région plus élevée, soit parce qu’elle est chantée, soit parce qu’elle est jouée sur un instrument choisi pour se démarquer en s’élevant au-dessus du reste du mixage. Cela signifie qu’un entraînement de base de l’oreille à la hauteur peut t’aider à accorder ton oreille sur les différentes gammes de notes jouées, et à entendre celle qui a été choisie. Attention, ce n’est pas une règle absolue ! C’est pourquoi la tâche de distinguer la ligne de basse de la mélodie n’est pas forcément simple.

Conseil n°2 : L’instrument utilisé

Pour faire simple : La ligne de basse est normalement jouée sur un instrument de basse, alors que la mélodie ne l’est pas. Si tu entraînes ton oreille à reconnaître les sons de la guitare basse, tu pourras écouter attentivement pour identifier la basse dans le mix et ensuite suivre ce qu’elle joue pour entendre la ligne de basse. Comme la mélodie peut être jouée sur divers instruments, il n’existe pas de méthode d’entraînement de l’oreille correspondante pour entendre la mélodie.

Exception des solo

Si tu peux entendre quelqu’un chanter, ce qu’il chante est probablement la mélodie ! Attention il y a cependant une exception : Les solos de guitare basse… La “mélodie” devient temporairement ce que le bassiste choisit de jouer, et est donc à la fois la ligne de basse et la mélodie !

Conseil n°3 : Rôles musicaux typiques

Les rôles musicaux joués par la ligne de basse et la mélodie sont très différents. Si tu apprends à ton oreille à apprécier ces différents rôles, tu peux t’en servir comme d’un indice pour savoir si tu écoutes la mélodie ou la basse. Il y a toujours des exceptions (les compositeurs aiment être créatifs) mais voici un point de départ pour comprendre la différence : La mélodie est la “mélodie” de la musique et c’est ce qui définit le plus souvent l’identité de la chanson. Elle est normalement beaucoup plus “évidente” que la ligne de basse. C’est probablement ce que tu chanterais si quelqu’un te demandait de chanter cette chanson.

Base de l’harmonie

La ligne de basse est à la base de l’harmonie de la chanson. Elle fournit le plus souvent la note fondamentale de chaque accord, de sorte que l’écoute de la ligne de basse est étroitement liée à l’écoute de la progression des accords. La ligne de basse contribue à fournir la structure solide et prévisible sur laquelle la mélodie se promène ensuite librement. Cela signifie que l’entraînement de l’oreille aux progressions d’accords peut t’aider à apprendre à ton oreille ce à quoi elle doit s’attendre lorsqu’elle écoute une ligne de basse, et comment elle est liée aux accords joués.

Conseil n°4 : utilise ton instrument

Quel que soit l’instrument dont tu joues, un excellent exercice d’entraînement de l’oreille qui t’aidera à distinguer la ligne de basse de la mélodie est de t’entraîner à jouer chacun d’eux ! Choisis une chanson que tu connais bien, procure-toi la partition complète, puis entraîne-toi à jouer la mélodie de la chanson, puis sa ligne de basse. Si tu joues de la guitare basse, tu devras alterner entre la tablature de la basse que tu connais déjà et essayer de jouer la mélodie ou la partie vocale à l’oreille.

Résumé de la ligne de basse et de la mélodie

Ne sois pas gêné si tu as du mal à distinguer la mélodie de la ligne de basse. Le plus souvent, il existe une distinction claire, que les conseils 1 et 2 ci-dessus t’aideront à identifier. Une fois que tu auras pratiqué un peu, cela fera partie sans effort de ta façon d’entendre la musique.

Qu’est que le groove ?

Tu entends tout le temps les musiciens parler de groove. Tu te demandes peut-être ce qu’ils entendent par là. Beaucoup de musiciens ne pourraient pas t’expliquer exactement, au-delà de “ce qui fait que la musique sonne bien”. L’étymologie du terme vient des disques vinyles. Les musiciens chevauchent le groove de la même façon qu’une aiguille de phonographe chevauche physiquement le sillon du vinyle.

Le groove original

Mais qu’est-ce que le groove, exactement ? Ce n’est pas seulement le fait que tout le monde joue avec un rythme précis. Lorsqu’un musicien classique exécute un passage sans faute, on ne parle généralement pas de son groove. En revanche, il est possible qu’une musique mal exécutée ait un groove. La plupart de mes amis musiciens parlent du groove comme d’un sentiment, d’une vibration, d’une qualité émotionnelle ineffable, et ils ont raison. Mais le groove est aussi quelque chose de tangible, et même de quantifiable.

Jouer avec le tempo

Tu te demandes peut-être quelle est la différence entre un groove et le métronome. Le facteur principal est l’intentionnalité. Les bons batteurs peuvent délibérément placer leurs coups devant ou derrière le rythme. Jouer derrière le rythme intentionnellement sonne vraiment bien. Traîner involontairement sonne vraiment mal. Idem avec le fait de jouer devant le rythme ou de se précipiter. C’est une distinction subtile, mais elle fait toute la différence expressive du monde.

Groove et musique du coeur

Tu pourrais résister à l’idée de réduire le concept mystique du groove à quelque chose de si technique. Tu pourrais objecter que le groove est dans le cœur. Le groove est dans le cœur. Pour moi, le fait que la musique soit faite de mathématiques ne réduit pas du tout son impact émotionnel. Bien au contraire. Il est totalement incroyable que l’organisation des sons en motifs dans le temps, ainsi que de légères déviations de ces motifs, puissent amener une salle pleine de gens qui dansent dans un état d’extase trempé de sueur.

Regarde à chaque moment où tu as entendu quelque chose et où tu as commencé à bouger tes pieds. Que se passait-il à ce moment-là ? Alors qu’il ne s’agit pas seulement d’oreilles mais aussi de fréquences qui secouent ton corps, le rythme te comprend totalement. Le rythme nous fait bouger, et les lignes de basse sont pratiquement la chose la plus importante à ce sujet. Cela ne veut pas dire que le reste des instruments n’a pas d’importance dans une œuvre. S’il te plaît, nous parlons du cœur d’une chanson – dans la plupart des genres – et de la façon dont il est appliqué et ressenti à travers nos sens. Ceci étant dit, nous sommes réunis ici pour explorer les origines de la ligne de basse. Et comment nous préparer à créer à partir de rien une idée de l’endroit où nous voulons aller avec une chanson, quel que soit son genre.

Qu’est-ce qu’une ligne de basse en musique ?

La partie basse, également appelée ligne de basse, est la partie la plus grave d’une chanson. Du funk au disco, du dub à la house, les lignes de basse sont susceptibles d’être entendues parfois plus que les autres instruments. Ce qui est formé à partir d’un motif de ligne de basse est la section rythmique qui dirigera la chanson tout au long du morceau. Ne te méprends pas, un joueur de piano/orgue doit apprendre à jouer de la basse avec sa main gauche ou sa pédale.

Riff de basse

Les lignes de basse ont pour but d’appeler la mélodie et les accords à l’action dès le début. Sauf si tu veux faire de l’ambient ou jouer avec des textures ou une sorte de musique concrète/expérimentale. Les lignes de basse sont composées de ce que l’on appelle des “riffs”. En répétition tranquille pour les genres populaires, mais toujours en tête de la chanson en indiquant la tonalité/échelle à suivre. Elle définit l’harmonie, même si elle n’est pas à 100%. Puisque de nombreux musiciens avancés savent techniquement et théoriquement comment aller plus loin dans les mouvements de gamme ou les inversions.

Basse et batterie

Et les drums qui accompagnent ? Ils doivent s’engager afin de respecter le flux du rythme. Les lignes de basse peuvent s’adapter à la batterie ou vice versa. La musique classique et moderne du début des années 50 est un bon exemple de la façon dont les contrebasses (l’instrument) s’adaptaient aux tambours et autres motifs percussifs. Cela a changé dans les années 60 avec l’introduction de la guitare basse électrique. Ce qui, si je puis dire, a défini l’ère du rock et plus tard, l’ère du funk. Afin d’évoluer vers ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de musique de basse électronique.

Comment écrire une ligne de basse

Pour commencer, tu peux créer des lignes de basse faciles. Un type de groove simple avec n’importe quel instrument que tu as entre les mains, en regardant l’ensemble de la mesure rythmique. Donne un coup de pied contre le contretemps dans une mesure classique de 4/4 et commence à créer un rythme ou un motif avec lequel tu te sens à l’aise. Rien qu’en descendant aux notes les plus basses, tu commenceras à ressentir la sensation d’un rythme, d’un mouvement, plutôt qu’une expérience mélodique.

Types de lignes de basse

Nous allons décomposer les 4 types de lignes de basse avec lesquelles tu peux jouer :

Mono-rythmique classique

Il n’y a pratiquement aucune variation sur la ligne, elle respecte la même note (sur la clé de la gamme) à chaque coup. Tu peux trouver cela sur les chansons les plus simples de techno et de house.

Suis la batterie

Un sujet dont nous avons parlé plus haut. Le blues, le rock et autres montrent combien il est important de maintenir un niveau d’impact entre les notes de la ligne de basse et les coups de pied de la batterie. La racine des accords est aussi à suivre absolument.

Imiter la ligne de basse

Préférable pour les bangers et que l’on retrouve sur 99% des one-hit-wonders au fil des décennies. La ligne de basse suit la guitare principale, la voix ou le synthé. Il est important de s’appuyer sur l’impact du riff mélodique.

Solo de basse

Quelque chose entre les refrains, peut-être un pont, où le bassiste suit sa propre voie. Comme un solo de guitare mais souvent utilisé dans la musique funk et disco.

Comment créer une ligne de basse ?

Avant de passer à des références avec lesquelles travailler, te souviens-tu de “Another One Bites The Dust” de Queen et de “Good Times” de Chic ? Elles partagent une ligne de basse “follow-the-drum” (appelée “walking bass line” dans la toute première partie), avec des voix très rythmées et faciles à suivre. Essaie d’écouter les deux chansons et de prêter une attention particulière à ces notes tout en imaginant le rythme dans ta tête. Fais-le comme un échauffement pour ce qui va suivre. On les appelle souvent les lignes de basse funky et elles peuvent avoir une influence sur tes futurs rythmes de lignes de basse.

Ecrire une ligne de basse

Nous entrons maintenant dans la théorie musicale avec laquelle tu dois te familiariser pour apprendre à écrire des lignes de basse. Si tu as ta guitare basse ou ton synthétiseur à portée de main, commence par jouer des notes aléatoires dans un style mono de base. Jusqu’à ce que tu sois partiellement satisfait du motif. La note que tu joues sera la plupart du temps la tonalité de la gamme de la chanson, en d’autres termes, le cœur de celle-ci. Probablement une ligne de basse simple mais qui marche. La prochaine étape devrait être de rattraper quelques gammes naturelles. Afin de trouver une mélodie possible qui mènera la chanson et sera superposée à la ligne de basse. Oui, de nombreux musiciens commencent leurs chansons avec des lignes de basse funky, des mélodies de marche et construisent ensuite le reste de la chanson à partir de là.

Pour résumer

L’écriture de lignes de basse repose sur la capacité à créer des modèles de rythme uniques. Cela, plus tard, remplira l’idée d’une chanson soit heureuse, émouvante, triste, forte, funky, bluesy. Le conseil idéal serait que tu fasses analyser et apprendre strictement différentes chansons de différents styles par toi-même. Ensuite, compare et commence des projets à partir de zéro avec ces idées. Les parties du solfège comme l’harmonie sont également nécessaires si tu es bassiste. Puisque tu accompagnes soit la chanson, soit les harmonies de la chanson accompagnent ton instrument.

Concrètement dans les morceaux

Fais attention à ce que tu fais lorsque tu composes ou produis avec trop de notes. Car elles pourraient ne pas correspondre au message de l’œuvre. Lorsque tu regardes le solfège pour les bassistes, tu dois faire attention aux variations et essayer de suivre quelques accords de septième dominante si tu es en train d’apprendre. De cette façon, tu entends les différences sur le motif. À l’époque, les DJ de la vieille école passaient toute la journée à écouter des chansons en essayant de trouver le bon endroit pour les mixer.

Raconter une histoire

Plus qu’un simple bouquet de chansons, les sets des DJ doivent raconter une histoire et la ligne de basse, crois-le ou non. Elle marque la direction et la force d’un mix dans la plupart des styles électroniques mais aussi dans d’autres comme le postpunk et la synth-pop. Comme nous l’avons vu, il n’est pas obligatoire de commencer une ligne de basse sur le tout premier coup de pied, mais il faut toujours sentir ou penser comme si la note était là en train de sonner.